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Anno: 2024
Regia: Brady Corbet
Fotografia: Łukasz Żal
Cast: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn
Quando l’Europa si sgretola sotto i colpi della guerra, l’architetto ungherese László Toth fugge con la moglie Erzsébet verso un’America che promette una nuova possibilità. È il 1947, e la modernità si costruisce con il ferro, il vetro, il cemento. Ma anche con i fantasmi.
Inizia così un’epopea intima e monumentale che attraversa trent’anni di storia americana, filtrata attraverso lo sguardo di un uomo che tenta di edificare un futuro — letteralmente — sopra le macerie del proprio passato.
Ogni edificio progettato da László diventa un atto di resistenza, ogni muro un tentativo di contenere il dolore. Ma mentre il suo nome si afferma nel panorama dell’architettura modernista, il prezzo da pagare per l’integrazione, per il successo, per il “sogno americano”, si rivela sempre più alto.
Nel silenzio geometrico delle sue costruzioni si nascondono traumi, rinunce e un amore che tenta disperatamente di sopravvivere alla Storia.
Brady Corbet firma una regia rigorosa e cerebrale, dove ogni inquadratura sembra progettata come un elemento architettonico. Il regista non si limita a raccontare la vita dell’architetto ungherese che fugge dall’Europa devastata per reinventarsi in America: la scolpisce, la disseziona, la fa parlare attraverso il ritmo, il vuoto e la simmetria.
Ogni gesto dei personaggi è incorniciato da spazi che dominano l’uomo, lo schiacciano o lo esaltano. Corbet non cerca il pathos immediato: lo costruisce strato dopo strato, come cemento che si rapprende lentamente sotto lo sguardo dello spettatore.
Łukasz Żal – già noto per Ida e Cold War – ci regala una fotografia che è puro rigore estetico. Ogni fotogramma è una composizione geometrica, dove le linee del brutalismo architettonico si fondono con quelle emotive dei personaggi.
Le luci sono spesso naturali, spietate, fredde. Non c’è spazio per l’illusione, solo per la realtà. I contrasti tra interno ed esterno riflettono le tensioni interiori: fuori l’America promette grandezza, dentro resta l’eco di un’Europa perduta.
E sì, c’è una bellezza straziante nel cemento nudo che avvolge tutto.
Adrien Brody è magistrale nel dare corpo a un personaggio introverso, traumatizzato, silenzioso. Ogni suo sguardo è una pagina non detta della sua biografia. Felicity Jones, al suo fianco, è una presenza eterea ma intensa, come una nostalgia che non svanisce mai.
Guy Pearce e Joe Alwyn completano il cast con sfumature più ciniche e opportuniste, incarnando il lato oscuro del sogno americano.
Il silenzio domina gran parte del film, ma è un silenzio che pesa, che parla, che racconta tutto ciò che la voce non osa dire. In un’epoca di urla e clamore, The Brutalist sceglie di sussurrare. E colpisce più forte.
The Brutalist non è un film per tutti. È un’esperienza sensoriale, una riflessione sull’identità, sull’arte, sull’esilio. Ma per chi ama il cinema che lascia il segno (come un colpo di scalpello nella pietra), è un viaggio imprescindibile.